韩国综艺情书（情书,韩国综艺节目）

在这封“致允熙”的信曝光之前，纯还写过不少给允熙的信，每次做梦梦见她，纯就会写一封给允熙的信。但每次纯都没有勇气寄出去，而是默默收了起来。

每一天的生活都没有生气，她像行尸走肉一般的上班下班，不愿意和人敞开心扉交流，总是在家楼下一个人抽烟。

《满月》，是《致允熙》的另一个名字，或许就是为了说出她们两人的爱情吧。

再联想之前新春的奇怪言论，允熙心中大概明白了几分，也做出了一个大胆的决定。

看到这里，有一个问题萦绕心中：怎么去形容两个女人的爱情呢？

允熙和新春的转变是来到小樽之后，越靠近真实自己，允熙反而越能打开心扉。

于是这份跨越20年的初恋，一方逃避隐藏，一方为此赎罪，渐渐成了两人的一个心结。

于是她开始翻妈妈的学生毕业册，找舅舅询问关于妈妈的故事，向爸爸打听妈妈是个怎样的人。

这场铺垫了80分钟的重逢，导演却还是选择了冷静、隐忍、克制、含蓄的表达手法。

虽然人物的塑造和留白的设计还是浓浓的岩井俊二味道，还邀请了以灵气著名的周公子周迅主演。

从信上的内容来看，这位寄信的人纯，和自己妈妈有着一种很神秘的感情。

其实纯和允熙的故事也并不特别，就是一场无疾而终的爱情罢了。

演员阵容也是华丽，松隆子、福山雅治、广濑铃、神木隆之介，光是福山大叔的颜就加分不少。

我是岩井粉，究竟重温了几次《情书》，自己都记不清了。

普鲁斯特在《追忆似水年华》里说：生命只是一连串孤立的片刻，靠着回忆和幻想，许多意义浮现了，然后消失，消失之后又浮现。

一个眼神，一杯咖啡，一支烟，一声叹息，一个拥抱，一句问候，一个微笑。

二十五年过去了，无论多少次回忆起《情书》，脑海里想到的都是中山美穗在人海中的回眸、风吹起白色窗帘后的柏原崇的侧脸和酒井美纪踮脚还书的画面。

接下来的旅行好像又恢复成了普通旅行，逛街，买饰品，去酒吧，而新春的主要任务还是想要见上纯一面。

在釜山电影节闭幕之后，《致允熙》的导演林大迥在接受采访的时候说，这次电影想讲的是一个母女之间的故事。

而允熙则被家里人当做是得了病，被迫住进了精神病院。出院后，允熙就听从哥哥的话，和他介绍的人结了婚。

这一次，影片上映后在豆瓣的评分定在了7.8分，虽说比起《你好，之华》好了一些，但和经典的《情书》相比，还是落后不少。

“不用再羞愧了，我们都没有错。”

于是，在强烈的好奇心驱使下，她向妈妈提出了想要和她在毕业前来一次出国旅行，地点就定在能下大雪的地方——小樽。

结了婚，生了女儿，又离了婚，允熙的日子过得并不快乐，她把生活当做是赎罪。

再然后，新春安排了允熙和纯的见面，在她们小樽之行的最后一晚。

就算是分别了20年，但一个擦身，就能够认出你。

一场小樽之行，拉近了两人之间的距离。

允熙辞掉了在工厂食堂打工的工作，和新春一起去到了小樽，来了一次两个人的旅行。

1995年，日本导演岩井俊二拍摄了一部纯爱电影《情书》，被称为文艺青年入门级的电影。

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可就算生活在一起，妈妈看起来却还是很孤独，她虽然把新春照顾的很好，但却很少和新春交流。

尽管新春一直努力和妈妈沟通，可到头来，沉默寡言依旧是妈妈最常表现的状态。

纯的父母离婚，她跟着父亲回到了日本，一直就没有结婚。

这是关于两个女人的爱情故事。

电影名中的“允熙”就是女主角金喜爱在电影中的名字，而故事就是以一封写着“致允熙”的信件拉开序幕。

呼唤，转身，回头，四目相对。

可没想到，有一部相对冷门的韩国电影，却深得《情书》精髓，它拍出了连岩井俊二都再难抓住的《情书》的味道。

这一封令人好奇的信，就像是打开了一个潘多拉魔盒，魔盒里是关于妈妈允熙的故事。

其实没有勇气的何尝只有纯一个人，允熙来到小樽的第二天，就找到了寄信地址，也就是纯的家门口。

新春的父母离异，当初因为觉得妈妈看起来很孤独，新春选择了和妈妈一起生活。

一个让女儿都充满了孤独感的母亲，一个看着像是一直没有感情的女人，直到这一刻，情绪才彻底的爆发了。

但这版韩国导演的 “中年版”《情书》，却不是一次拙劣的“模仿”，单就电影来说，我可以给4星。

其实在这部电影里讲到的还并不只是这两个女人的爱情，而是4个人的故事。

第二天一向准时上下班的允熙缺席了，在家里翻看相册的时候，发现少了一张照片。

谁都看得出来，她是孤独的。

豆瓣8.1，几个和《情书》气质相似的电影中评分最接近《情书》的一位，这次就把这部电影介绍出来：

借用两句豆瓣的热评：

可在纯的家门口，允熙还是没有勇气走上前去敲开这扇门。

重逢的处理，导演在一句“好久不见”后就转向黑屏，两人再无言语，只剩一起在雪地里向前走的脚步，慢慢走远。

在这之外，纯和凉子那场月光下的约会也是极美的，终于看到夏目漱石的“我爱你”的正确表达方式。

他把这次重逢应有的或炙热或浓烈的感情，都放到了允熙和纯的眼睛里。

接着，信件出现在了韩国一户人家的信箱里，可在收信人允熙还没拿到之前，就被她的女儿新春出于好奇打开了。

和《情书》一样，《致允熙》讲得也是一个和初恋有关的故事，不同的是，故事的主人公是两个女人。

冬日的小樽，一封写有“致允熙”的信被投入了邮箱。

直到她从信箱里拿到了新春放回来的信，20年了，第一次收到纯的来信，一向冷静到近乎冷血的她出现了情绪波动。

而且为了不再伤害别人也害怕受到伤害，纯隐藏起了自己。

还有纯的姑姑说的关于爱情的往事，虽然是只有6个月的交往，却换来了至死不忘的印象，那股好闻的味道永远都会记住的吧。

而只是借助两封信，用旁白的方式简笔勾勒了曾经的过往。留白，给观众留下更多的想象空间，一点都不会让人想拉快进。

这些回忆和幻想，其实不需要付诸行动，一句“好久不见”就足够了。

金喜爱这段“允熙”式的表达处理真的堪称一绝，躲在墙背后，屏住呼吸，最后连呼吸都担心重了，用手捂住嘴，等到纯慢慢走远才放松下来。

允熙在见到纯之后说了什么？我们不知道，也不需要知道，只要知道，两人还是会梦见对方，但在这之后两人也都会开始新生活就够了。

纯，是谁？

允熙和纯，在她们失去彼此的20年里，有过多少次回忆和幻想，都是浮现后消失，消失后再浮现。

电影没有用惯常的时光回溯，今昔交错，让观众知道当初是怎样的美好和残酷。

这一次小樽之行，新春除了想要追溯妈妈20年前的感情，还藏着一个秘密，她的男友也跟着一块儿来旅行。

于是新春就和妈妈约定，每天上午两人自由活动，下午再汇合一起逛小樽。

选择和父亲一起的原因，是因为父亲不怎么管她。和姑姑一起，冷清的过着每一天。

终于新春敲开了纯的姑姑经营的咖啡店，在姑姑的牵线下，见到了纯。

没有刻意的渲染，没有剧情的夸张，它用极致细腻的手法缓慢的刻画了一种欲说还休、若即若离、点到即止的隐秘情感。

《致允熙》这部电影在釜山国际电影节作为闭幕电影首播，播出之后反响很不错。

一年半后，岩井俊二以同样的剧本拍摄了《你好，之华》日本版，又叫做《最后一封信》。

可最终在豆瓣上也只拿到6.7的评分，甚至被不少网友调侃“没有《情书》万分之一好看”。

“两位女子跨越二十多年的“情谊”，含蓄又美丽，虽然因为“逃避”而彼此错过，但这份感情一如楼宇间偶然瞥见的那轮满月一般，只是见过一次，在日后漫长的岁月里回想起来，当时的美好依然清晰可见。”

学生时代两人相爱了，但因为她们这“不同寻常的爱”而不得不分开。

允熙用了10秒的时间来整理自己复杂的心情，可最后眼里闪烁的泪光和再次放出的光是骗不了人的。

反而在纯要开门出来之际，迅速的跑到墙背后躲了起来。

妈妈允熙并没有立刻答应，她还是和往常一样，上班，下班，做饭，睡觉。

难道说，是这个剧本故事放在中国产生了水土不服？

时隔20年的重逢，想说的很多，但说出口的只一句“好久不见”。

《致允熙》

“就好像银装素裹的满月夜，白茫茫的大地上，一只甜筒和一块牛奶巧克力紧紧相偎在一起，等着明日的太阳将这一切融化。”

看完电影之后，我们更希望的是，如果有更多的允熙和纯，她们不用再逃避和赎罪，而是能够大胆的说出：

其实她也不知道是不敢问，还是知道问了也不会有答案。

看来，经典终究是经典，时隔多年，就算是导演自己，也很难再拍出当年《情书》的味道。

她开始会和新春交流，聊相机，聊好友，聊喜欢的人，聊新春的男友。

当然，允熙和纯跨越20年的初恋是串联始终的，其中还有允熙和新春终于靠近的母女情，新春和小男友的交往，纯和凉子没能继续下去的故事，还有纯的姑妈。

纯和凉子走在没什么人的街上，凉子停下抬头望，接着那个女孩对她说：“今晚月色真美”。

来到小樽的第一天，新春就和男友找到了纯的住处，一栋2层小楼，住着纯，纯的姑姑和一只猫。

当然，还有小樽那美到令人窒息的雪景和电影里那个暗恋到极致的故事。

每一处细节里都是无法用言语传达的精彩。

最终，除了从爸爸口中再次证实了妈妈的孤独，和一张可能是纯学生时代的照片，她还是一无所获。

虽然是一部韩国电影，但它却是典型的日系风格。

第一遍看《致允熙》的时候，我就发现，这部电影无论是题材以及色调，叙事手法，剧情节奏，环境渲染都太像《情书》了。

多年后，岩井俊二导演了一部中国版《情书》，以一封封书信串联起当年三人的故事。

新春想知道，但却不敢直接问妈妈。