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视角之外，身体也被一种强大的感召力驱动，让人不由得去主动探索。

不可否认，我们的生活中需要“一期一会”，惊鸿一瞥和审美距离的双向作用，往往会让一件艺术作品更有能量。但同时，它也意味着门槛：时空上来说，观众要去其他城市的常设馆和限时展，需要投入大量成本；体验上来说，一生一次意味着无法跟进所有数字艺术的更新，对于这一套叙事的理解始终的片段的、戛然而止的。同时，还容易将teamLab的工作内容置于一种或高或低的判断中，增加参与负担。

对抗也存在于一种微妙的尺度之中。山脉山谷代表了一种平静的力量，但人的脚步却会让动物迸发彩色的血液、让花瓣四散凋零。同理，观众可以为手绘城镇装置添加理想的汽车、房屋甚至行星，而当你窃喜于自己的创造时，又会出现恐龙加以破坏。这些并不完全美好的相互作用力，早就被设置在了脚本中。

天才跳房子是一个很简单的游戏：面前的池塘里有彩色的方格，你会怎么跳过去？先左先右，或是两步并作一步？连续跳到同样形状的符号上，会产生鱼、蝴蝶、小鸟，而踩到格子外面，水面会泛起涟漪。甚至很多人会忽略，当你抚摸周围的墙壁，它还会产生一种脱落、碎裂的美感。这是立体的游戏，也是身体的寓言。

teamLab从来不缺观众，缺的是一个让大多数人体验的机会。

「teamLab共创！未来园」，并不是一个好记的名字，但它却是teamLab一个重要的谜面。

因此，12月17日，teamLab华南首家常设馆「teamLab共创！未来园」在深圳中洲湾C Future City开幕，无疑将成为年末最受关注的艺术事件。这里将以「Co-creation共创」为概念，在「运动森林」和「共创」两大主题空间中，呈现8个场景、10件游乐装置。同时，亦带来了作品「串联吧！积木小镇」独家最新版本，不论对于泛圈层的文化消费者，还是亲子家庭来说，都是一个暌违已久的好消息。

而在远古神灵故事里，身体又不仅仅与自己有关。

要支持脚本运行，上空一定笼罩着一个巨大的技术网。但对于观众而言，这似乎是无迹可循的：没有明显的开关，不需要打断重启或调试，工作人员也不会刻意教学或讲解。可感知的只有：桌上小人装置里，撑起两个手掌就能阻断小人路线的顺滑；或者在纸上用蜡笔画好物品，三十秒后它就会成为面前装置的一个部分。

一个人看见一幅画，走了过去，停了下来，这是「观看」。

在teamLab这艘夜航船上，你能看清楚远方有一个明亮的灯塔，却常常不知自己身在何处。而这些未知的星星之火都在一齐表达一个理念：所谓未来，是经由想象力共同创造出来的。

一个人看见一幅画和一道光，抬起了手，在画面中加入了自己的意志，这是「创造」。

而在感性层面，你会进一步关注到自己，每一次行动路径的取舍，既关乎身体语言亦强调内心——这个空间，完全可以说是以「人」为动线的。

而teamLab在深圳开设常设馆，其实意味着日常美学的落地。它是一个去神化、去功利化需求的过程，也是一个邀请全民周期性参与、共同创造的神奇的场域。

所有宏观都生长在细节里。

这里没有上帝视角，因此也不存在传统的“镜框”。最具体可感的在于，积木小镇装置的原理是，通过移动不同类型的积木，来为一个一无所有的地表规划住房、生产和交通。但仔细观察，这里有一个不属于任何类别的黄色H标志物。它代表了直升机的拍摄视角，而空间里最大屏幕上3D的演示路径也是由H间的位置关系决定的。观众不光可以创造一个城市，还可以创造一种私人化的眺望视角，这简直是一个细微到可怕的设计。

一个人看见一道光，穿了过去，改变了影子，这是「参与」。

而从更普适意义上来说，teamLab深圳常设馆实际上提供了一个城市文化体验的新思路。

具体的艺术有相应的欣赏规则，自然无分对错。但对于聪明又挑剔的文化消费者而言，看待一个在最初引领他们从「观看」到「创造」的作品，必定带有更多情感；如果它的火把经久不灭、越烧越旺，势必会感召到更多在远处等待火星的人。

从技术层面来说，这里的所有指令都来自于“想象力”，而目标指向了“不确定”。

这里像霍格沃兹，而不是乌托邦，因为除了魔法，还有选择和对抗。

teamLab有很多title：风靡全球、人生必看、现象级网红景点，然而来到teamLab作品现场，你会觉得这些标签是吵闹的、多余的。

在滑梯水果园装置里，有水果，也有糖纸一样美丽却有害的垃圾——但并不是所有人都会关注到浮尘般细微的它们。而倘若你发现了，不止将目标设为眼前的大西瓜，那么最后迎接烟花绽放的心情，或许会多一层庆幸。

同时，teamLab的工作，也探讨了「未来」这一看似遥不可及的宏观命题中的可能性。一个可知的趋势是，「team」会成为主流，艺术、商业、教育都将从一种原教旨的模型变成跨学科的综合体，而人们对于场景消费的方式会更加多元化。同时，这种叙事和互动机制完整的沉浸式体验，也从某种意义上重申了「人」的主体性——元宇宙、NFT等高概念强调用数字身份去填补物理在场的缺憾，于是让很多人误以为人类终究无法抵抗身体的有限性；但实际上，teamLab的工作却在告诉我们，身体哲学在未来会是一个更为重要的议题，只是探讨的方式可能是反传统的、甚至形而上的。

人看到什么，取决于是否要去触碰投射在墙上的象形文字，它还将与其他体验者召唤出的世界互相影响，比如你从文字中幻化出了羊，而周围人打开了狗，羊便会落荒而逃。人主宰万物的沾沾自喜无法持续太久，因为自己并非唯一作用力。除了周围人对你间接施加的力，装置本身也隐喻着一种天然存在的自然规律——回过头，这里已经开始下雪了。

这家深圳常设馆，依旧保留了teamLab以往的特征：像是一艘神秘的夜航船，带你从快节奏和光污染中暂时出离，满载一船星辉，驶向一个静谧、瑰丽又奇特的彼方。而“未来“和“共创”又在这份罗曼蒂克中又平添了一层关于人与科技、自然与工业、当下与未来的思考。

teamLab是谁？简单来说，就是一个擅长以屏幕+装置为载体，让观众从「旁观」中走出来的新媒体创作的艺术团队。而那些出圈的作品——水晶宇宙、触手生花、逆流旋涡，只是他们的创作表达的冰山一角。

此次展出的10个装置，依次是：涂鸦自然-山脉与山谷+鼓动的大地、光球管弦乐团、远古神灵故事、串联吧！积木小镇、水上弹跳的天才跳房子、滑梯水果园、小人儿所居住的桌子、彩绘城镇及纸模型。

这是一个难得的、平视视角的儿童美育发生地，父母可以在官方指引下，激发孩子对诸如“正确答案只有一个”的刻板教育的重新思考。依托于全程在线的沉浸式体验，teamLab对“未来“和“共创”的叙事，并不是一件需要太多理解成本的事。

而对于老观众来说，它们与市场上其他新媒体艺术展区别更大的则在于创意化、沉浸感、艺术性上的高质量。这从名字就能窥得一二——「team」是它们的构成方式，强调团队而非孤立的艺术家，包括计算机视觉工程师、建筑师、CG动画师、平面设计师、艺术家等等，这也是其叙事、视觉、技术完整性的来源；「lab」则表达了创作的理念，「实验与创新」（experimentation and innovation）。

这大概也可以解释，为什么新媒体艺术团队teamLab的魔法，在我们被无数屏幕裹挟的当下仍未失灵。同样的，为什么它将首家中国内地常设馆选在深圳，对于那些早已奔赴外地看过展的“老观众”而言，依旧是一件值得欣喜的“新鲜事”。

人们认识teamLab往往是通过城市的限时展览，因其常设馆仅有东京台场的teamLab Borderless、东京丰洲的teamLab Planets、澳门的teamLab 超自然空间、上海黄浦滨江的teamLab 无界上海等等。而面对诸多不确定性，即便能承担各种沉没成本，也不一定如愿以偿。