英俊少年电影（英俊少年是哪国电影）

说杨戬是神颜中的神颜，没人反对吧？

上次看酷盖哪吒皮衣皮裤开机车，够帅了？

两个字：过瘾！

杨家时代乃至天界众神，存在的价值和真正的使命究竟是什么？

更在于全片从世界观到视效，再到对人物和故事的全新诠释，都炸出了新境界。

以太湖石为核心元素。山峰耸立，云雾缭绕。

填充这个世界观基底的，不仅是景，还有人。

靠！怎么每个造型、每个时刻，都帅得我神魂颠倒心服口服。

别看电影里只有短短一两分钟，但在幕后，需要先找来专业舞蹈演员进行动作捕捉，再参考三维动画不断调整动作，反复磨合。

动作行云流水，所到之处金光闪现。

卖私药的小葫芦仙，船是一味中药——金龟子的形状。

看他出手，更帅——

几乎从大幕拉开的第一秒，我就坠入了追光打造的前所未有的古风奇幻仙境。

接到任务后，他伸个懒腰，做好捞钱的准备。

刀刻斧凿的轮廓，剑眉星目，冠玉之姿。

大到位于瀛洲仙岛的仙乐坊，飞天一舞：

扎染头巾，微敞外袍，闲适而立。

“仙里仙气”与现代摩登的碰撞，看似混搭，实则底蕴是满满的东方式审美与风土人情。

等了一年多，终于，《新神榜：杨戬》来势凶猛。

杨戬的船设计灵感来源于汉朝军用的快艇，讲究突击的雷霆速度。

来吧，感受一下梦境成真的美妙——

杨戬的性情克制收敛，动作亦敛去杀气，更讲究意境。他的玄功，是由太极八卦演化而出。

伴着《洛神赋》新编，神女腾空而起，翩翩如飞。

那一刹，帅！炸！

这个夏天，《新神榜：杨戬》来得晚了些。

比如前文提到的婉罗的飞天舞。

初见。

而电影中最具东方古典色彩、让人觉得画面自带仙气的场景，莫过于杨戬师门所在的金霞洞。

四大天王、杨戬等神仙见多了，这几位你见过吗——

直到玄鸟之力划出一条裂缝，如烈火燃烧至天际，杨戬天眼顿开，射穿太极图。

又见。

这些仙岛此前都活跃在神话传说里。想让它们栩栩上演，创作团队参考了魏晋南北朝时期的建筑风格，还前往秦川地区采风，最终完成了现代想象与古典中国风的融合。

远看，万物静止；

进了天牢更是气定神闲。

新·仙境

提及电影最大亮点，绕不过视觉奇观和动作场面。

设计灵感来源于敦煌郡。

利用极致的美术与视效，建构无比恢弘的世界观。

酒馆里的“顺风耳”，被杨戬拉下头巾，耳朵瞬间弹出，生动有趣。

琵琶声声催人，越催越急。

十二年前的一战，究竟发生了什么？

幻想了几千年的中国神话场景，以突破想象的壮丽观感被呈现出来。

花瓣、发丝、飘带，似乎都有了生命，仙气四溢。

他失去天眼，却不失风骨。

做成了神话中杨戬所使兵器三尖两刃刀的形状，酷炫又凸显身份。

看完电影，我还记住了申公豹饮酒时吟诵的那句“天地一朝，万朝须臾”。

最终，这些努力产生了闪亮结晶。匠心与技术，令传统文化之美更加生动震撼。

光由交通工具，便可窥见《新神榜：杨戬》新奇的世界观设定——

而所谓的落魄背后，是难以与外人道的沉重回忆。

细节拉满，分毫毕现。

真正的国风，是绚烂夺目的画面背后，潜移默化的文化融入。

再等等。

不夸张。

再见。

面容稚气未脱，却已是个神挡杀神的“小魔头”。

至此，真正的杨戬回来了。

一方面，沉香盗走万物如意盏是为重燃宝物宝莲灯，因此吸引了多方势力围追堵截。

细看，如云般的瀑布正潺潺流动，香炉余烟袅袅。

东方古风建筑鳞次栉比，来回穿梭的飞舟蔚为壮观。

仔细看——

等等！

当年，杨戬也曾为母力劈桃山。最终，母亲为守护天下苍生选择牺牲自我。

看的时候不断感慨：不愧是追光。

越看越觉得，他“下了凡”，落了地，有了“人味儿”。

却在深夜的暗巷里，三两下就躲过混战，不出手就成了赢家。

尤其当不同的元神释放而出，那骇人的压迫感扑面而来，一边血脉贲张一边膝盖发软。

万丈高空，浮云弥漫。

故事铺陈开，果然，一个不一样的杨戬跃然眼前——

女子婉罗投出赏银，恳请杨戬找到一名少年，索回她被盗走的万物如意盏。

加气站的大监工刑天，失了首级，四臂雄壮，手持利斧。

令我惊喜的还有接连不断的动作场面。

去了方壶仙岛的赌场，遇到“老冤家”挑衅，也是闷声喝酒，打个太极忽悠过去，并不正面对抗。

天牢的开明兽，九个脑袋，既被禁锢又时刻守卫。

十二年前，杨戬在一场大战中伤了天眼，无法召唤元神。

看似逍遥闲适、松弛不羁，实则飘逸出尘、心有丘壑。

参考了魏晋时期的金步摇，摇曳生姿。

无比清幽空灵，无比震撼人心。

那为什么，两代女人誓死守护，却依然挡不住人间生灵涂炭、天下浩劫又起？

外层，是血脉相通的亲情涌动；内里，是以身殉道的牺牲精神和敢于挑战规则的汩汩热血。

炫·视效

天眼的恢复，不仅代表武力值的回归，更代表人驱散心魔、回归自我。

天地之间，从神到人，都在找寻自己最佳的生活方式。

安抚狗儿，轻抚礼帽，惊鸿一瞥。

各式各样的飞船：

法天象地，天眼重开，元神拔地而起，气吞寰宇！

婉罗的发饰：

因此你可以看到各种繁杂景象：仙气飘飘，灯红酒绿，魑魅魍魉，断壁残垣……

一艘艘飞船穿梭其中，与身边盘绕的鸟儿相映成趣。

真相昭然若揭之时，杨戬突然坠入太极图——它最大的威力，是将困在其中的人化为乌有。如统一滴墨掉入水中，逐渐消散。

杨戬从来不提。

年幼的沉香站在杨戬面前。

杨戬与妹妹杨婵为避免浩劫，奋力镇住华山下的玄鸟。杨婵没有逃开与母亲同样的“使命”——玄鸟被镇，杨婵被封于华山之下。

因而，这场重头戏既充满国风水墨的东方之美，又暗藏肃杀决绝的杀机。

而且，不止于美。

蓬莱仙岛，如一座未来立体之城。

两小时仙境之旅结束，帅得我血槽清空。

有意思。

真·神颜

沉香年纪轻轻，但因打小被折辱，且救母心切，动作目的性极强，出手狠厉。

别误会。

日日抓人领赏，或与几个同伴开着飞船四处游荡。

这杨戬，俨然与传说中高贵冷艳不怒自威的上神不太一样。

不仅要用视听盛宴创造新时空、征服感官，也要讲好一个个踏破荆棘、热血新生的故事，重塑一个个超越传统认知的人。

仿佛做好准备同伴会将天牢闯个大洞，再风驰电掣玩一圈跑酷。

你看——

一棵古老的已经玉化的大树，看起来已在那生长了万年，还将继续生息吐纳。

从此化名木二郎，做起了赏银捕手。

瀛洲仙岛。

帅得我的眼泪从嘴角流出来…

有多少人跟我一样，去年春节档《新神榜：哪吒重生》的彩蛋里初见杨戬，一眼难忘。

他不完美，但我渴望看到——

追光作品中最标志性的三维渲染水墨突破升级，且与剧情结合得天衣无缝，绝妙无比。

当两代人劈山救母的传说融合，一个全新且犀利的解读视角渐渐浮现：

嘴上说着“碰碰运气”，然而从没空手而归过。

他开口质问杨戬的，正是这些年杨戬自我怀疑的：

那么，沉香拼命找到宝莲灯的目的昭然若揭——劈山救母。

属于一眼帅的典范。

正如杨戬，帅的不只是一张脸，还有他非凡的经历和坚守的自我。

重塑与颠覆，才是《新神榜：杨戬》的“新”与杨戬帅的本质。

这把火继续炽烈，永不熄灭。

这是昔日战神“退休”做起了落魄帅哥，再不理仙界诸事？

怎么刚打走小妖，正经不过三秒，就自己抱头直呼“疼疼疼”。

另一方面，沉香不是陌生人，而是12年前杨戬请求师父收留的婴孩，也是亲妹妹杨婵的骨肉，自己的外甥。

诸多出自《山海经》等神话故事中的神兽妖怪，走出古籍出现在眼前，既满足想象又颇有颠覆意味。

但幸好，他来了，并点燃了原本沉闷的暑期档的一把火。

当然，最震撼我的还要数名场面——太极图之战。

手中最常拿的不是三尖两刃刀，而是时不时吹响的口琴。

当这些元素杂糅在一起，一个延展了时空背景、重塑了仙界生态的全新世界便出现了。

看看杨戬——

杨戬在其中挣扎、奔跑，眼见自己心中所思所想不断出现，又变得支离破碎。

待到十二年前，命运轮转。

毫无疑问——大银幕看《新神榜：杨戬》，享受程度更上一层。

发现真相的一瞬间，杨戬心头震颤。

但偏偏，有人再逼他入局——

有人居，有集市，有商业区，商业区上甚至有漂浮的岛……

小到杨戬的头冠：

划重点——

沙漠，奇云，楼阁，扑面而来的异域风情。

那名少年，名叫沉香。

《新神榜：杨戬》的帅不仅仅在于大男主的挺拔身材和俊美面孔。

站在眼前的，是他的外甥，某种程度上来说亦是曾经的他自己。

也因此，电影结局没有落入传统大团圆的窠臼，反而更显得留有余韵，诱人咀嚼。

多个高速运动的打斗镜头，利落流畅，看得人心潮澎湃。

“在下，梅山杨戬。”

神仙不能腾云驾雾，而是开上了飞船来去自如。驱使飞船的动力“混元气”，则成了宝贝东西。

后期制作时，还要加上无重力飘带。光是处理动起来的飘带和头发，一个镜头里的一个角色就需要花上至少一个月！

大战之后，天界衰落，神力受损。

首映礼现场，听到最多的呼声亦是——帅，震撼，大银幕必看！

极繁的美感既让人目不暇接，又点明了此地人员与地形的复杂扑朔。

被人按在座椅上，摘了头巾嘲讽“瞎”了，也只轻叹一声，似浑不在意。

婉罗身姿婉约动人，但柔韧中见杀机。袖口飞丝如剑，划过见血。

看出来了吧，杨戬的魅力，在于外表帅，更在于成年人的复杂性——

也是在这里，追光与《新神榜》系列的野心乍现：

婉罗倏然飞天，衣袂飘扬，彩带翻卷。

杨戬这一上路，渐渐发现事情走向远超他的预期：

玄鸟，真的镇得住吗？

拽不拽？这明明很战神！

参考了《铜雀台赋》的描述，一眼望去色彩雍容，美不胜收。

谁？

打斗，并非为了炫技，而是在一招一式间彰显人物特质，情感张力拉满。

伴随着歌声，恍如看见敦煌飞天“活”了，舞姿轻盈绰约，美得勾魂摄魄。

三大仙岛，美轮美奂，各有盛景。

一切牺牲意义何在？