词作为一种音乐文学是伴随着什么而兴起来的（张藜,音乐文学学会）

郭茂倩是按照曲调的来源及社会运用将以前的乐府诗分为十二类。从他的分类来看，他依据古曲旧题的起源从唐虞三代的郊庙歌辞著录到不入乐的新乐府辞。唐代，随着歌曲的发展以及诗歌在这文学上的发展，有相当一部分乐府诗开始转向朝徒诗的方向发展，郭茂倩将其辑于“辞实乐府，而未尝被于声”的“新乐府辞”中，这些多是唐代文人根据旧题乐府的体式所作，未被于金石。

歌曲流变的因素

歌曲的发展

歌曲在经历了秦汉、魏晋南北等时期的发展后，正悄然发生着变化。南北时期，由于北方借助地理交通的便利与西域各国通商往来，再加上战乱使胡人入主中原，其西域文化的大量传入使中原文化受到猛烈的冲击，从而相应的使音乐方面也产生了大的变革——胡乐的兴盛。不仅深得王公贵族们的喜爱，更使乐器、歌曲也都在潜移默化中受到影响和改变。

其他宋人著述中的歌曲发展

汉魏南北时期的歌曲发展可谓是为以后的音乐发展奠定了基础，特别是文人音乐的发展使长短句出现在人们的视野中，更导致了宋代词调音乐的蓬勃发展，这一时期也是“以乐定辞”创作发展的成熟时期。然而由于唐宋时期政治经济的变革，隋唐胡乐迅速扩散导致唐代燕乐的发展，从侧面也为歌曲的创作提供了大量的曲调，宋代商业经济的崛起为市民音乐的发展提供了肥沃的土壤，我国宫廷音乐逐渐走向衰落，市民艺术蓬勃发展，音乐艺术表演中心由宫廷转移到了民间，文人音乐的创作由抒发政治抱负逐也渐转向对市井民俗生活的反映，一些市井俚俗的歌曲应运而生，这对文人的词调音乐带来了不小的冲击。

《乐府诗集》是宋代郭茂倩所编写的一部诗歌总集，这里面收录了唐虞至五代的五千多首乐府诗，该书内容广泛，考证详实，并理清新旧乐府的渊源流变，其编纂脉络便体现出郭茂倩的古乐传统，可谓是乐府研究之集大成者。此书在一定程度上折射了北宋文人的乐府观及对歌曲发展的看法。

宋代，诗体渐渐不入歌唱，取而代之的是曲子词的兴盛发展。曲子词是两宋时期最受欢迎的文艺形式，从创作方式上看，从前代的先辞后乐的方式已经发展为依声填辞的方式，在这无形中提高了音乐曲调的地位，换句话说，必须提供丰富的曲调才能支撑依声填辞这种创作方式的发展。

歌曲发展的意义

其中鮦阳居士与郑樵虽一个讲求义理，一个反对义理，但归根结底都是在寻求前代歌曲的沦亡的原因。只是二者的寻求的原因不同，鮦阳居士认为后世歌曲曲调发展丰富，愈发缺少了前代歌曲的雅正意味，因此认为歌曲应该具有雅正礼义的理论内涵；而郑樵却认为是后世腐儒的义理之说导致世人只求义理不求音乐，从而致使前代歌曲的沦亡，因此反对义理。其二者的本质都继承了儒家“诗言志，歌永言”的理论思想。

发展意义

基于大的文化背景，汉魏南北朝时期发展起来的文人音乐在宋代受到了极大的冲击。一方面，文人词受到了市井俚俗的影响，不管从创作还是传播，都打破了雅俗、高低、贵贱的束缚，文人词不断在民间流传，其也受到民间词市井风格的影响。另一方面，由于受宋代商业文化观念的影响，越来越世俗化的风气不断渗透到文人的创作观念中，其创作风格及审美价值也在逐渐发生着变化。尽管如此，二者仍在对立统一中不断地发展着，宋代歌曲由于民间艺人的加入而逐渐趋于世俗化是一个不争的事实。

二是战乱的影响。战乱不断是影响乐府歌曲发展的另一个重要因素，一方面导致礼乐的沦丧，另一方面也促进了新声的兴起。在当时的社会背景下，由于频繁的战乱，中原的伶官乐器不断地被诸胡所掠夺，在流亡更迭中多有损毁和遗落，统治者更无暇顾及雅乐的振兴。在此过程中，中原歌曲也无可避免的遭受到冲击，由于永嘉之乱，胡人入侵，此时胡乐入主中原，从而使中原雅乐散落江左。永嘉时期，诸侯各国在中原交相攻伐，雅乐辗转于五胡十六国之间，其乐工散逸，乐器损毁，必定阻碍了中原雅乐歌曲的发展。再加上胡乐夷曲的传入，歌曲曲调更是变得多样化。

发展状况

从时期来看，周代，礼乐具备，郊庙歌辞蓬勃发展。汉代，郊庙乐世有制作。魏晋时期郊庙歌辞已不复见，多用汉代歌辞。南北时期，胡乐入主中原，郊庙歌辞已经是徒有其名。隋朝时期，由于江左旧乐的保存，一些郊庙歌辞尚能用之。唐代，乐府尚用前世旧文，更改了郊庙用乐。

比如江南的靡靡之音，不免也影响着清商新曲，于是清商乐一面肩负着传承传统雅乐的重担，一面又吸收着民间俗乐的积极成分。因此，正是由于战乱使中原音乐不断的迁移，虽然逐渐遗失了纯正雅乐的意味，但一方面雅乐中心转移，另一方面也吸收了南方本地歌曲的特色，促使了歌曲发展的多样化。

由此可见，宋人对歌曲的关注有三个方面：一、宋人力求恢复诗歌传统。宋代士人皆有着一股试图通过文化话语来构建社会普遍价值秩序的精神，因此，在恢复诗歌传统这件事上，表现出了宋儒极大的积极性。二、宋人对人声的推崇。三、宋人对歌曲内容的要求。宋代文人重视诗歌内容的寓意美刺，传承《诗经》的雅颂之音，认为歌曲应该继承诗的美刺传统。

在上文记述乐府歌曲身的发展过程，特别要注意的是朝廷的郊祀乐歌鲜有发展，各朝各代多继前代之旧。此外，由于六朝时期战乱频繁，新声胡乐由此入主中原，进一步影响了歌曲曲调的创作。因此，影响歌曲发展的两个因素有：

总之，从歌曲在各个历史阶段发展的意义来看，从先秦时期具有的仪式性质，再到汉魏南北朝时期促进文体发展的进程，最后到唐宋时期加速了市民音乐的发展，可以说歌曲从诞生开始就离不开人们的生活，从最初只有祭祀仪典才使用发展到深入民间群众中，广泛被人们使用，这其中不乏有文人诗词创作的功劳，但最主要的原因是“辞曲”融合的多样性给歌曲的发展提供了广阔的空间和深厚的基础，而音乐曲调的多样化更是促进歌曲发展的根本。可以说，在歌曲发展的过程中，相较于文辞创作的影响，音乐的影响更占主流。

一是雅乐乐歌的不传。郭茂倩根据古代乐歌的传统编撰《乐府诗集》，将其分为十二类。在这十二类中，为各类之首的是《郊庙歌辞》和《燕射歌辞》。《郊庙歌辞》是祭祀用的，祭祀天地、太庙、名堂、藉田、社稷。《燕射歌辞》是宴会用的，以饮食之礼亲宗族，以宾射之礼亲故旧，以飨宴之礼亲四方宾客，是辟雍飨射所用。两类都是封建朝廷用于仪式中的音乐，代表着皇权至上，体现了礼乐的性质与功能。并且在《乐府诗集》中不难看出郭茂倩作为文人来追求雅乐传统的情怀，在宋代文人这种对雅乐的关注以及推崇礼乐传统的观念影响下，郊庙歌辞的创作在两宋时期达到了顶峰。

在《复雅歌词序》中，论述了历代歌词的演变，同样也谈到了歌曲的起源，与王灼在《碧鸡漫志》中所体现观念不同的是，鲖阳居士将《诗经》视为歌曲之源，此为商、周之歌词，具有风雅之传统。鲖阳居士为诗词歌曲正本清源，将其追根溯源到具有政教意味很强的《诗经》当中，认为当今之乐也应当有古乐的那种教化人心等移风易俗的性质和功能。

隋唐时期的统一更为胡乐在中原地区的发展创造了有利的条件。绝句诗作为乐章来歌唱已经非常常见，其所用曲调有西域传来的胡乐曲调，亦有本土的近代曲辞。唐代虽古乐府不传，但“歌诗”的发展继承了古乐府的传统。无论是杂言歌辞的发展，亦或是声诗的兴盛，都足以证明唐代歌曲发展的繁荣昌盛。

宋代鼓吹曲虽仍是军乐，但创作方式发生了变化，先乐后辞、依声填辞，且所用曲调为教坊新声。但南宋时期的自度曲发展的更为迅速，且皆以雅为宗，其中以姜夔、吴文英、胡浩然等人为代表。自度曲顾名思义便是自创曲调，自己填词，但其具体的创作方式有先词后乐和先乐后词，前者以姜夔为代表，后者以吴文英为代表。从上述来看，词调音乐的鼎盛，为宋代音乐文学的发展起着独一无二的作用。