红色电影有哪些（红色题材的电影）

我看这部电影的时候，大概八九岁，看到那个书生偷窥女鬼画皮的镜头时，吓得浑身发抖、手脚冰凉，鸡皮疙瘩暴起，就感觉电影院墙头、厕所、茅草丛和阴暗角落都躲着那个女鬼。

唐国强在片子里演的指导员，前半段令人很讨厌，后面部分演技炸裂，演得不错，小白脸在战火中得到锤炼。现在再回头看看诸葛亮、康熙这些形象，是否偏差太大？一晃，这部万人空巷的片子，已经播出37年了。

剧作表演都属上佳，白洋淀的芦苇荡风光不错、烟雾缭绕、诗意朦胧。叙事节奏舒缓、娓娓道来，以冷静的视角关注了两代女人的命运，让人扼腕叹息。

10、《海市蜃楼》是一部极具西域风情的80年代大片，武打片除了李连杰，还认识了俊朗挺拔的于荣光。这部电影的票房1500多万，相当于现在的几十亿了。大串人、一大串骆驼迤逦行走在沙漠上，浩瀚空阔的风光、神秘绝色的异族女郎、跌宕精彩的传奇故事、各种动作戏和特技镜头，尤其是美女喝马血的情节，心灵受到强烈冲击……

陈佩斯还是有水平的，从他的话剧托儿，阳台可以看出来，他对艺术的理解和执着，是这个时代欠缺的，看过他近年来在“金牌喜剧班”中，对选手的评点，却是有功力、有积累，他不媚俗、不弯腰，90年代中后期，就过瘾了，但活出了硬气，体验了另一种人生。

看到画皮的时候，怕得实在扛不住了，平生第一次听到了自己的心跳的声音，然后脑袋一片空白，走出电影院的都不敢朝黑窟窿里走了，生怕窜出一张画皮来。后来，那张鬼脸至少在我梦里出现了几年，那些年，只要有人在夜里打着手电筒照着下巴，吓人是一吓一个准。

得不到是最好的，得到了，却令人遗憾。——“我是丝路女王！有什么配不上你？每一个人所追求的东西我都拥有。我有美丽的面容，有苗条的身段，我有智慧有财富有权力！”

有很多同学看完电影，是带着泪痕出来的。大家观影后，应该有一个共同的心声：绝不能当少年犯，一定要学好。

沙漠土匪窝头子的女主劝男主陪伴自己，颐指气使，高高在上，遭到男主角拒绝，最后与匪巢同归于尽；男主角是一个充满浪漫主义的摄影师，因为海市蜃楼中的美丽影像千里迢迢排除万难去寻找自己心中的女神，挥刀揭开面纱的那一刻，他惊呆了，自己追求的女神却是土匪头子。

对比冯小刚的《芳华》，还是感触谢晋导演的牛逼之处，拍出了时代、拍出了人性，拍出了感情，愿后代子孙铭记历史，惟愿青山不老，忠骨永存，惟愿国家强盛，无敌来犯，我们的英雄能够不再流血牺牲。也愿意当下的国人，说实话、办实事、说人话、不作假，这个国家才会真的好。

香二嫂既被压迫也压迫别人，有幸的是结尾的放手和彻悟，完成了影片的升华。香二嫂这样形象，在身边也能找到例子，很像街北头炸油条的耿胖子和他老婆（外乡来的）给他瘸腿儿子，用金钱“娶”的如花似玉的外乡儿媳。看完这部电影，再路过耿胖子的油条摊子，对他更不屑了，但也没办法。

相比“别人践踏你，你不能也作贱自己。”的米豆腐西施胡玉音与“活下去 ，像牲口一样活下去。”的秦癫子秦书田，李国香才是那些运动中最大的牺牲品，她又红又专，却丧失了人性，变成了一种工具，可结尾后她继续平步青云，和自己迫害过的人谈笑风生。谢导经历了那个时代，拍出来的电影，给我们的民族反思做出了贡献。

故事大意是主人公学成归国后，发现精神病院的一个人很像他的妈妈，原来当年因为家庭原因，他的父母选择离婚。他爸爸有权利有能力能让孩子过更好的日子，于是他跟了爸爸，但他妈妈对儿子朝思暮想，一次次的思念，一次次分离最后让他他妈妈精神分裂。18年后，孩子终于找到他心爱的母亲，并以一曲儿歌《世上只有妈妈好》重新唤醒妈妈尘封多年的记忆，母子相认大团圆。台湾类似的电影，还有《鲁冰花》，都是催情大戏。

玻璃花无恶不作、欺行霸市。卖豆腐的老实人傻二在争执中甩开自己的辫子还击，抽得玻璃花毫无还手之力，落荒而逃。后来玻璃花纠集了一伙高手来寻仇，傻二照单全收，辫子甩开打得众人满地找牙，从此“神鞭”傻二的名声传扬开来。八国联军入侵时，傻二加入了义和团，“神鞭”歼敌无数，立下了赫赫战功。

影片人物塑造情感充沛，人物关系层层递进、结构线索流畅，后半段梁三喜的母亲媳妇步行到前线，以人死不赖账为主线揭示老区人民的贫困，收阵亡通纸书、遗物等桥段，泪点很多。婆媳哭坟，高潮突然释放，宣泄出巨大情感，令观众无法自已。

9、《二子开店》是《父与子》的续集，讲的是二子高考时太困睡着落榜后待业在家，无所事事，和麻杆、英子合计开了一个比家美旅社，遭遇到了接踵而至的困难，但一个个解决，结局圆满。这部影片陈式喜剧风格尽显，符合当时改革潮流、格调轻松积极、节奏沉稳接地气。

当年，刘晓庆美得不像话，姜文的表演也自然无做作，男女间的情爱也是你情我愿，毫不出戏。电影内容不复杂，画面和剧情的展开也很简单，也没感觉多少技巧，但是却写实了那个时代。白描是最大的艺术，自由讲述是最好的加工，为什么拍摄技术、拍摄器材和动画音效日臻完美的四十年后，却拍不出这样的电影作品了？值得反思。

6、《世上只有妈妈好》是第一部台湾乡土苦情戏，第一次被母爱的力量震撼，在适当的时点，给了善良的人们一个宣泄感情的端口。主题曲曾风靡一时，在许多人的记忆里都是一枚重量级的催泪弹。电影的拍摄成本很低，但因为故事真切，曲折离奇，悲剧开头，团圆结尾，也满足了观众的情感需求。

当年看到鬼脸时，整个电影院的人都在惊叫，男女老少都吓得不轻，绝对是恐怖片。尽管只有那么一个镜头，但前期铺垫拍得好，层层递进，音乐配合着，突然抖包袱，印象极深。

3、《香魂女》是斯琴高娃、伍宇娟、雷恪生、陈宝国演的，接地气，纯朴自然，拍得很写实，是描写中国女性的电影绕不开的一座标杆。电影讲述了两代女性的凄美命运。香二嫂童养媳出身，借改革东风成为当地首富。但丈夫是酒鬼，儿子有病。她也只能在情人怀里找到一点安慰。香二嫂为傻儿子娶妻环环，她在家外风光，家内却被丈夫拳脚相加，她告诫“儿媳”不许声张；香二嫂与情人欢聚，将要被情敌发现之时，环环本能相助；终于，香嫂决意放环环出走，儿子却抱住环环失声痛哭，环环也对婆婆的现状和将来充满忧虑。

7、《高山下的花环》是不多的一部反映对越自卫反击战历史的影片，放在今天，可能都要禁映，反应的问题实在是太尖锐了，臭弹失效招致部队牺牲，上级用尺量图瞎指挥，副连长开路牺牲却因生前话直不予评功，高干家庭母亲开后门。

那个年代恐怖片少，当时看射雕里的梅超风张牙舞爪的出现，都吓得不轻，何况这个鬼绿脸、吐红气、配乐阴森森的鬼片。

以至于后来梁天不论在哪个电视、电影里出现，我第一印象，就是“来福”。后来我一个高中同学，长得很像“来福”，尤其眼睛小小的、牙齿细细白白的，我每次见到他，都提醒他，“可别赌博啊，要倾家荡产的。”

冯骥才的小说旨在唤醒民众，在积贫积弱的清末，人要生存，民族要强大，就要求新求变，不要幻想有大师兄的护体神功，刀枪不入。可惜电影最后草草收场，在提炼升华这一块欠缺了一些。

两个不同世界的人，势不两立，最后拼死相搏，相爱总是简单，相处太难。海市蜃楼，只能是南柯一梦，令人唏嘘不已！

“你说对了，我是找到了我要找的人，可是她不是人，是个冷血的禽兽！”

2、《画皮》是一部改编蒲松龄老先生的聊斋电影。朱虹演的那一版。

5、《少年犯》是学校包场的电影，针对特定时代背景拍摄的。电影期间，大家都聚精会神，随着情节的起伏而感动着、抽泣着，穿插的浪子心声的主题曲，“妈妈，妈妈，儿今天叫一声妈，禁不住泪如雨下，高墙内春秋几度，妈妈呀你墙外可盼，泪血染白发.....以及少年犯们悲怆凄凉的哭喊和发自肺腑的悔悟也深深震撼了脆弱的我们。

在革命年代演惯了反派的陈强来饰演被“八十年代的新一辈”嘲讽的角色，再合适不过，也暗讽了当年退而不休的一些社会现象。梁天京油子的那股痞劲儿演得也不错。影片中地道的京腔、古朴的四合院、地标性的建筑和街道，反映的就是80、90年代首都市井百姓真实生活的片子。

1、《.芙蓉镇》80年代电影的一座高峰，一部电影，反映了一个时代，描述了那个年代的众生相，影响力至今还在，湘西一个小镇因此旅游业也发展起来了。谢晋的扛鼎之作，这是他交给自己良心的一份作业，干净利落，令人观影后，欲说还休，深切共鸣，凭借这一部电影，名垂影史，跻身世界一流导演也是没问题。

4、《斗鸡》是一部正宗的农村电影，开头是喜剧，结尾是悲剧，对戒赌很有教育意义。梁天饰演的瘦弱老实的青年来福从战战兢兢走进斗鸡场开始，鬼迷心窍、深陷赌博泥潭，把人性、赌性演绎得淋漓尽致，赌媳妇的局最终是赢了，可是老婆却离他而去，最后痴颠成疯，悲惨凄凉，看的我心里有阴影。

8、《神鞭》改编自冯骥才的小说《京都球侠》。影片营造了清末天津城郊荒颓败落的气氛、无所事事看热闹的津门百姓，天津的风土人情尽收眼底。演这部片子时，陈宝国刚出道，当年道具简陋，陈为了演好玻璃花这个角色，把纽扣磨薄了塞进眼里，戏很成功，活脱脱的一身流氓痞气，反面角色盖过男主，却对视力造成了损害。