生如夏花泰戈尔（落叶,徐志摩）

“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”，既然生，就生如夏花之绚烂；淡然死，却死若秋叶之静美，人的一生，无非是完成自己大大小小的心愿，而现在，都已经尽力去完成了，那便也没有什么遗憾所在，所以作者以“还在乎拥有什么”为结尾，告诉我们要看淡一切，超凡脱俗。

接着描写了三个日常生活画面：妇人们在池边汲水，日光在微波里跳舞，鸭子在芦苇的影子上游来游去。这些生活画面都能勾起“榕树”对孩子的回忆。

“音乐”，音乐的音调区分于激烈和平缓，也正是文中所说的“纯然”，但不乏一些音乐本就是唯美的，而我们的一生中也会经历这些，顺心的不顺心的都会有，毕竟没有谁的一生是一帆风顺的，例如在有些歌曲中，我们听着听着便会陷入回忆，因为有些歌词更能表达自己此时此刻的心声，但作者也在最后表示，人生中的大起大落我也都经历过了，也便如秋叶一样，走完这一生，没有留下什么遗憾，即便枯萎也保留丰肌清骨的傲然。

全诗是以一个孩子的语气写成，开头第一句“是我走的时候了，妈妈，我走了。”给人以一种惋惜的感情所在，更像是一种一个孩子以自述的方式表达了对母亲的不舍，但又不得不这样，通过第二句：“当清寂的黎明，你在暗中伸出双臂，要抱你睡在床上的孩子时，我要说道：“孩子不在那里呀！”——妈妈，我走了。”可知，孩子在趁着微明的天光，偷偷地溜走，当妈妈清早伸出双臂要抱他的时候，却惊诧地发现孩子不见了。

——题记

所以作者将爱情比作“一潭挣扎的蓝藻”“一阵凄微的风”，即使对他有着百般折磨，但也依旧相信爱情，只因为有着那份执念。

首先“回声”，回声来自山谷之间，源源不断的重复着同样的一种心声，在遭遇到了决绝又重获得了自由，作者本人也已然看开，仿佛人世间就是这样，在屡遭打击之后终会得到新生，这也便是胜利的果实，人啊，只要不气馁，不放弃，未来的曙光会向你招手。

那现在，让我们一起品读泰戈尔的经典诗选。

“生如夏花”，更是揭示着我们的生命要像夏季的花朵那般绚烂夺目，努力地去盛开，可除了生命中的美丽，人生也难免会有不完美的地方和不如意的结局，即使是悲伤如死亡，淡然的看待，就像秋叶般静美地接受所有的结局，最美的我们已尽力去争取经历过了，那在这个世界里，也便没有了遗憾。

回过头去回忆我们的所有，如果我们无法不相遇，便无法逃避那种默契，我们也无法到最后会牵手彼此吧？所以还是很开心认识了对方，认识了彼此，也感谢对方让自己懂得了一些道理，学会了很多。

“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。”

但我们反过来又想，当你真正看开这世间之时，会不经意的发现，原来自己是幸福的。那曾经的痛只是一段美丽的回忆，也是自己成熟的足迹，通过失败的经历会让我们更加懂得我们需要哪一种人，因为那个人是要陪伴自己一生的人。

在《新月集》里收录的这三首诗中，诗人以儿童的眼睛和心灵观察自然、感受生活，朴素地展现了孩子们童稚的想象和纯真的情感，引领我们飞翔到新月般天真美好的儿童世界里，重温童年的梦。

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说到泰戈尔，那不妨我们先了解一下这位伟大的诗人。

其实对于我们，都知道，既然爱，便要付出所有的情感！但毕竟，现实是残酷的，因为有着太多的经历，因为有着太多的曾经，于是我们总会在不经意间失去一份本该有的心情，更主要的是那一份本该有的爱情，时间久了，那份剪不断理还乱的愁绪一直萦绕在脑海里，彻夜难眠，面对旁人的时候，有着难言的枯涩和酸楚。也许感性的人更容易如此，本是无情之物却依旧可以让自己那么的伤感，只因无法走出思想的牵绊，无法摆脱情感的纠缠。

“生如夏花”出自印度诗人泰戈尔《飞鸟集》第82首。英文原文是:&39;Let life be beautiful like summer flowers And Death like autumn leaves.&39; 仅此一句。郑振铎译为“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”。

总之，全诗通过作者的描绘，一个顽皮、可爱的儿童形象活泼地呈现在我们面前，给人以感染。也通过孩子与母亲所说的稚气的话语、天真的想象，讴歌了母子间真挚的感情。

通观泰戈尔诗集，用一个字总结最为精妙，那便是一个简简单单的“情”字，有着血浓于水的亲情，志同道合的友情，相携相伴的爱情，其实在这之间无论有过多少的悲欢多少的离合、多少的无奈，我们都要感谢曾经拥有过的那份情感，我们的人生还是有着一些丰富所在。

《榕树》一诗中，榕树也是朋友，也懂得孩子奇妙的心理。在这首诗中，榕树成了那孩子的朋友。诗人运用第二人称，通过“想做风”“想做你的影子”“想做一只鸟儿”“还想做那两只鸭”，生动的描写了孩子对一棵高大的榕树的沉思和幻想，也更间接的揭示了孩子与朋友之间深厚的友谊，彼此之间不离不弃。

总之，整首诗作者以丰富的联想和想象，讴歌了孩子般的童心，表现了孩子天真烂漫的天性和顽皮无邪的童稚、童真、童趣。

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《生如夏花:泰戈尔经典诗选》一书收录了泰戈尔最具代表性的两部诗集，那分别是以儿童生活和情趣为主旨的散文诗集《新月集》以及关于爱情和人生的抒情诗集《飞鸟集》。他的这些诗歌语言清丽，意味隽永，将抒情和哲思完美结合，给人以无尽美感和启迪。

《告别》是一首散文诗，写这首诗的初衷是表达自己当时的一种悲痛经历，早在20世纪初，泰戈尔先后失去了他的妻子以及一双儿女，而这首诗便是在这样的情况下完成的。

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“你站在池边的蓬头的榕树”，“池边”是写榕树生长的位置，为下文的对话埋下伏笔。“蓬头”是榕树的形态。众所周知，在文学作品中，往往象征着故乡。所以，诗人把榕树想像成孩子的朋友，再加上紧接着的下句“妇人们常到池边，汲了满罐的水去，你的大黑影便在水面上摇动，好象睡着的人挣扎着要醒来似的。”“妇人”也便等同于母亲，在此，更能深刻揭示出作者意在抒发思乡怀母的感情。“就像那在你的枝上筑巢又离开了你的鸟儿似的孩子”，诗人在这里把那孩子比作小鸟，以引起“榕树”的回忆。

接着，诗人想像自己也是一朵美丽的金色花，而这是的自己要悄悄地开放花瓣儿，安安静静地陪伴在母亲的身边，看着她工作。在随后的几句中，诗人又分别写了母亲沐浴后，湿发披肩穿过金色花的林荫，走到做祷告的小庭院时，自己的身上散发着的清香但母亲却一点不知道；吃过午饭，坐在窗前读《罗摩衍那》，而自己却将那小小的身影投在母亲正在看的书页上；黄昏时母亲拿灯到牛棚，自己突然落到地上变回原来的样子，这三个场景，都表达了母与子的爱，最后，诗人用“你到哪里去了，你这坏孩子？”“我不告诉你，妈妈。”这一母子对话来结束全诗，更是别具匠心，细细品读，这一耐人寻味的画面可以充分表现出一种家庭之爱，也同时能够表现人类天性的美好与圣洁。

再后来，他要告诉妈妈：“我要变成一股清风抚摸着你；我要变成水中的涟漪，当你沐浴时，把你吻了又吻。”室外的“清风”，水中的“涟漪”，无时无刻的触碰着母亲的肌肤，即便自己已然离去，却还要化作自然中的万物陪伴在母亲的身旁，不仅如此，作者接着用一系列的情景表达出对母亲的爱，“当雨点在树叶中淅沥时，你在床上会听见我的微语；当电光从开着的窗口闪进你的屋里时，我的笑声也偕了它一同闪进了。”到了深夜，在母亲思念孩子不能成眠，醒着躺在床上时，他会从星空中向母亲唱着歌，哄着母亲入睡；他还要乘着月光趁着母亲睡着时，偷偷地躺在母亲温暖的怀里；他还要变成一个梦儿，从母亲眼皮的微缝中钻到睡眠的深处和她相会；在节日里，他融化在笛声里，整日的在母亲的心头震荡……当有人问起我们的孩子在哪里，作者最后通过母亲道出了他的所在：“他呀，他现在是在我的瞳仁里，他现在是在我的身体里，在我的灵魂里。”

“爱情”，爱情本就是一个很美好的，很纯净的物质所在，我们每个人都期望拥有一个美好的爱情故事，但是，总有一些人，要经历着那份爱恨情仇，当然我们都很羡慕那些一拍即合的情侣，而反观自己，经历了几次分手的折磨，最终也无法成为爱情的幸运儿，也便沦落为一个颓废的弃儿。

初次品读泰戈尔的诗歌，最早起源于朴树《生如夏花》这首歌，歌曲中那婉转动听的歌词，尤其是这句给了我很深的印象，这也源自于朴树个人的经历，他的这首歌用一种近乎苦行僧的迷狂，试图渐抵印度大师泰戈尔“生如夏花之绚烂，死若秋叶之静美”的纯然之境。

拉宾德拉纳特·泰戈尔（1861年—1941年），印度诗人、文学家、社会活动家、哲学家和印度民族主义者。代表作有《吉檀迦利》《飞鸟集》《眼中沙》《四个人》《家庭与世界》《园丁集》《新月集》《最后的诗篇》《戈拉》《文明的危机》等。

我在这里啊，就在这里啊，惊鸿一般短暂，像夏花一样绚烂。”

拉宾德拉纳特·泰戈尔（1861—1941），世界上享有盛名的文学家、诗人、社会活动家、哲学家和印度民族主义者。代表作有《吉檀迦利》《飞鸟集》《眼中沙》《四个人》《家庭与世界》《园丁集》《新月集》《最后的诗篇》《戈拉》《文明的危机》等。其中《吉檀迦利》英译本出版，让他在1913年获得了诺贝尔文学奖。

“相信一切都能听见”，纵然觉得自己在这个世上做的很完美，万无一失，但总有疏漏的地方，“一路走来一路盛开”但“又深陷风霜雨雪的感动”，人生也便是这样，特别是刚出来打拼的我们，有句话常说到：“表面上风光满面，其实背地里很是心酸”，作者的这句话也便是印证了这个道理，自己现在的事业可谓是一帆风顺，但始终忘不了曾经的风霜雨雪，现在的成果都是从一次次的挫折中走过来的，所以要感谢曾经风霜的日子，才有着现在的阳光普照。

全诗共分五个小节，分别从“我听见回声”“我听见音乐”“我听见爱情”“我相信一切都能听见”入手，到最后以“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”结尾点明主旨，似乎每个小节都在揭示着一些道理。

“诧异地望着你深入地下的纠缠的树根”，树根深埋于地下，本是我们看不见的，但从孩子的眼光来看，它是看得见的。“树根”在这里作者运用的极为妥当，它起着一语双关的作用，含有“寻根不忘本”的意思。

书中另外一个就是《飞鸟集》，在这一集里，我个人还是最喜欢作者的那首流传已久的诗作《生如夏花》，在这首诗中，开篇的题记便告诉了我们对于生命的真谛，“生命，一次又一次轻薄过，轻狂不知疲倦”。

其中不乏一些流传很广的诗歌，例如，在《新月集》中的作品《金色花》，诗歌以“假如我变成了一朵金色花”开篇，紧扣主题，开头两字的“假如”二字给读者一个想象的空间，也可以将自己比拟为一朵金色花，结果会发生什么，使自己与作者形成一个鲜明的对比，而同时这句也起到了总领全篇的作用，然后诗人精心描绘了两幅生动的场景，一是诗人假想自己变成了一朵美丽的金色花，长在树的高枝上，颇为调皮的笑哈哈地在风中摇摆，又在新生的树叶上跳舞，当妈妈呼喊时，“我”不回答，却暗暗地在那里匿笑，一声不响。

在这里，榕树是故乡的化身，同时也是妈妈的化身。那孩子面对榕树的沉思和幻想，是思念故乡、思念妈妈的表现。