北京一夜原唱（听北京原唱）

这样的拍摄形式主要有两个挑战，一是我们的摄影团队要足够“独当一面”，不仅对“未设计”的画面内容进行精准捕捉，更要对预设好的环境进行充分设计，在画面美感上做到尽可能地高标准产出。二是我们的主人公对意外的处理能力也要很强，要在未知的环境下尽可能让剧情内容靠近预设主题。

解读中国工作室制片人李孟迪

感谢中国广播电影电视节目交易中心有限公司短视频团队对本文的贡献

答：首先是视觉元素要更加多元，尽可能丰富地展示北京的城市元素，我们在前期策划的时候，集合了几个大家比较具有共识的北京城市文化符号，比如胡同、CBD建筑群、故宫、独立艺术区、剧场等等，我们想要在剧情合理的情况下尽可能地将这些元素融入短片。

△《北京一夜》主人公苏诺伊

来源：【中国对外书刊出版发行中心】

答：想要让观众“爱看”，有两个重要的环节，一个是“纪实”、一个是“短”。

以夜晚为视角的想法其实来自于一个身边真实的故事。有一位在北京生活了十几年的美国朋友，因为一些家里的事情不得不在今年年初的时候回去美国。离开北京前一天晚上，他选择独自一人从住处走到了机场，用双脚丈量着关于这座城市的记忆。夜幕褪去，迎来黎明，又是新的一天，就要踏上新的旅程，那属于前一天的夜晚，可能会带有许许多多的留恋和不舍，我们期待以感性的视角呈现“外国北漂”对北京的印象，也期待夜晚可以呈现出更多“私人化”“感性化”的情感表达。

问：在拍摄过程中，想必有很多难忘的瞬间，可以为我们分享一两个让您印象深刻的故事吗？

答：作为首都的北京，无论是从城市定位还是实际规模，都称得上是一个普遍意义上的“大城市”。生活在北京，大家也难免会有被这座城市推着、赶着往前走的感觉，可能白天的北京更需要活力满满地向前奔跑，或是来去匆匆、低头赶路；而夜晚的北京则融入了更多自在、闲适和包容——你可以在路灯下漫步，肆意感受月光，也可以在天桥上看着车水马龙和晚霞拥抱。夜晚，可能更像是从白天偷来的片刻闲吧。

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第二个考虑其实是视频内容设计要更贴合年轻人的真实生活，尽可能客观地把北京年轻人的生活现状展示出来。所以在做内容策划的时候，大家一起整合了包括open mic现场、livehouse现场演出、户外咖啡酒馆、亮马河露营等“比较新”的年轻生活元素。想把这些北京年轻人现在正在经历和感受的夜生活内容更多地融入情节。

也就是那一刻，我们更坚定这个片子拍值了，这个地方选对了。这种久违的亲切和自在，真的就是属于北京这座城市夜晚的魅力。在拍摄《北京一夜》的过程中，我们也真正经历了精彩的“北京一夜”。

△《北京一夜》剧照

问：影片融合真人秀与社会实验的双重设定。可以详细介绍一下为什么想要采用这样的设定吗？

所以我们的制片就提出了综艺真人秀中常出现的“预设情境”的想法，也得到了大家的一致认同，在保留主人公的客观生活节奏、真实反应的前提下，对故事发生的地点进行筛选，让影片的场景尽可能的多元，内容跨度尽可能大，也给主人公保留更大的“意外”发挥空间。

△《北京一夜》剧照

问：在选择拍摄场景（夜游路线）的时候，都有哪些考虑因素？

问：为什么想要以“夜晚”作为切入点来展现北京这座城市？您认为夜晚的北京和白天的北京有何不同？

本文来自【中国对外书刊出版发行中心】，仅代表作者观点。全国党媒信息公共平台提供信息发布传播服务。

答：这次入围对我们整个团队而言都是一次莫大的鼓励！能够在专业评审的把关下，有机会让更多观众关注到我们的作品，关注和我们一样还在坚持表达的年轻创作者，真的荣幸之至。

△《北京一夜》剧照

创作适于国际传播的短视频内容是中国广播电影电视节目交易中心有限公司一直在努力的方向，我们致力于用新媒体的语言讲述新时代的故事并传播到世界各地，我们也会持续挖掘全球的故事选题和优秀的创作者，用创新的形式进行表达与探索，同时结合我们的海外内容传播网络，让世界听到中国的声音。

问：您认为一部优秀的纪实短视频作品需要包含哪些因素？什么样的短视频作品会让观众更“爱看”？

期待我们的作品可以被全世界更多的观众看到，可以收到更多的指导和建议。可能的话，也希望以我们的短视频作为一个窗口，听到更多关于夜晚和城市碰撞出的美妙故事。我们也正在设想以这次《北京一夜》的模式作为出发点，期待之后去到国内的其他城市，邀请更多来自各个国家的KOL参与到我们的内容创作中来，以这种新媒体的方式，打造一个国际化视角呈现中国城市的系列故事。

作为中国的政治与文化中心，北京，是中国形象的标志性城市。在入围首届“新时代·新影像”中外联合创作计划的“优秀提案”中，有一部作品聚焦夜幕下的北京，通过外国人的视角，记录“北京×夜晚”碰撞下的奇妙化学反应。解读中国工作室采访了《北京一夜》的主创团队——中国广播电影电视节目交易中心有限公司短视频团队，请他们来聊一聊创作背后的故事以及对纪实短视频创作的思考。

答：我们最初的计划是以纪录片的形式来拍摄，但是考虑到最终会以短视频的形式产出作品，如何在有限的时间内最大程度地吸引观众，这对内容质量和情节节奏的要求就高于寻常意义上的纪录片。

那也就是说，我们作为创作者，首先要在拍摄题材的选择上，选取更能唤起观众观影兴趣的真实事件，以“真实”来减弱小屏终端相比“大荧幕”在“情绪沉浸”上的短板影响。其次，在情节、剪辑节奏、画面等视听元素的运用上花些心思进行设计，用更饱满的视听体验，在短时间内调动观众更多的情绪价值。

△《北京一夜》剧照

问：入围“新时代·新影像”中外联合创作计划，您有什么期待可以分享吗？

采访稿件整理：

答：印象最深的应该是借这次拍摄机会难得的老友重逢吧。因为疫情的原因，除了工作之外我们团队其实很久没有聚会了，不知道大家会不会有类似的感觉，明明每天都在联系，也在互联网上亲密无间，但是仔细一算，已经有很久没有聚齐过了。印象很深的是在livehouse拍摄的时候，原定计划是我们和苏诺伊（本片主人公）在台下准备对戏，室外摄影组在布光。就那一会儿的时间，我们并排坐在狭小的观众区，身后是沉浸在旋律里的年轻人尽情随着音乐舞动、哼唱和乐手互动，那一瞬间我是希望时间可以停住的。我们和苏诺伊从剧情谈到我们好像很久没有见过这样的北京了，好像很久很久没有留一些时间给朋友们——不用在意场合、时间和工作，肆意地向往未来、感慨过去。

就我们的理解，大家普遍印象中的“非虚构”纪实作品，其实更侧重于观众的情绪共鸣，或者说是价值观认同，比如某件事儿我本身就感兴趣，我愿意看；或者是某件事儿看着看着我能从主人公的情感中得到自身的共鸣。情节、剪辑节奏、画面等等元素都是“情感”的加分项，更像是锦上添花的部分。但是对于短视频而言，观众可能很难在有限的“短”时间里从这种“情感”体验里获得情绪价值。